维斯康蒂有一副古典的面容

维斯康蒂注定会属于古典主义。瞧瞧他的全名：卢奇诺-维斯康蒂-迪-摩德罗内，干电影这一行的，有几个能拥有这样一个纯正的贵族姓氏？

他生于意大利北部伦巴第大区望族之一的摩德罗内家族，作为公爵第七个孩子，维斯康蒂就如所有当时的贵族少年，除了文学、艺术、歌剧的熏陶外无所事事、漫无目的，直到他30岁。维斯康蒂来到法国，成为大导演让？雷诺阿的副手，而雷诺阿的左派倾向，给了维斯康蒂最深的影响……

维斯康蒂的电影显然地划分为两个时期，新现实主义时期，和辉煌、唯美主义的古典时期。虽然维斯康蒂曾并贡献了新现实主义的代表性作品《大地在波动》，但也是他第一个旗帜鲜明地离开新现实主义。从1954年的《情欲》开始，维斯康蒂回归他熟悉和喜爱的领域——歌剧审美，贵族生活。比如《豹》（豹吧）、《被诅咒的人》、《诸神的黄昏》等等，踟蹰于颓废与堕落、艺术与美、人性的罪与罚等一系列命题。他用古典主义戏剧式结构在自己的电影中重建了那个将要、也注定灭亡的世界。维斯康蒂就如《豹》中的萨利纳亲王，清醒而又惋惜的述说一个阶级、一个时代没落的痛苦。

在《魂断威尼斯》（魂断威尼斯吧），他的倒数第三部电影中，维斯康蒂向人们展示了充满古典主义悲剧精神的艺术之死——

阿申巴赫倒在躺椅上，用虚弱的目光追随着他，而美丽的男孩也好像在朝他微笑，然后他转过身将放在胯部的手向前伸出，指向充满希望的天空。

这部电影就是维斯康蒂一生的缩影，不管是对艺术的爱、还是对年轻肉体的迷恋——或者说，这二者本来就是合一的。男孩子年轻的身体充满罪恶地诱惑着，让人以为那是艺术女神的召唤，但最终不过是死神脚步的前奏。而优雅的维斯康蒂自己，也如当时所有同性恋者一样，面临这罪恶和欢愉的双重煎熬（他对自己是同性恋这个事实一向讳莫如深）。所以，在他的电影中，性，总是充满了狂暴的破坏力，即使是纳粹也被他染上了性欲错乱的味道。

当然，对于维斯康蒂本人来说，性，并不总是像他的电影中表现的那样：或者是最终难免堕落的欢愉，或者是压抑带来的罪恶。维斯康蒂如同阿申巴赫追随着塔齐奥一般，始终用镜头追随着那些代表艺术和美的、给他灵感的年轻男孩的身体。虽然，这或许是自私的、侵略性的占有，正如许多年以后，一脸沧桑的伯恩-安德森（饰演《魂断威尼斯》中的男孩）回忆起维斯康蒂，说自己一生都在逃避维斯康蒂给他带来的“最美丽的男孩”的称号。

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